Classical music with shining eyes

Dirigent Benjamin Zander deelt zijn passie voor klassieke muziek. Zijn unieke visie op klassieke muziek is zonder meer aanstekelijk.

bron: TEDBlog (Recorded March 2008 in Monterey, California. Duration: 20:46.)

'Muziek en emotie' een nieuw boek van Jef Geeraerts

Jef Geeraerts heeft een passie voor klassieke muziek. In zijn nieuwe boek 'muziek en emotie' vertelt de schrijver waar die passie vandaan komt. Op 7 oktober was hij bij radio Klara te gast.

U kunt naar het fragment luisteren via onderstaande link.

['Muziek en Emotie', Jef Geeraerts. Meulenhoff/Manteau 2009]

bron: Klara.be

http://www.klara.be/cm/klara/1.104-searcharticle?directarticle=1.85406&article=1.85406

Feuillets d' album -Veronika Iltchenko, piano

Opus 49 zet een nieuw concertseizoen in met een pianorecital van Veronika Iltchenko.

Een toelichting bij 'Feuillets d'album':

Fryderyk Chopin (1810-1849) was een Poolse componist en virtuoos pianist uit de romantiek, die op twintig jarige leeftijd uitweek naar Parijs. Wegens politieke ontwikkelingen in Polen, dat in 1830 tevergeefs in opstand kwam tegen de Russische bezetters, kon hij nooit meer terug naar zijn geboorteland en bleef, zoals veel andere Polen, als balling in Frankrijk. Zijn oeuvre vormt een persoonlijke synthese van Pools-traditionele en West-Europese klassieke elementen Het bestaat bijna geheel uit composities voor solo piano. Hoewel vele daarvan technisch zeer veeleisend zijn, karakteriseert zijn stijl zich door het benadrukken van subtiele nuance en expressieve diepte. Zijn werk vormt één van de hoogtepunten van de romantische pianomuziek. 2010 wordt het Chopin jaar, omdat het dan 200 jaar zal geleden zijn dat deze begaafde en bevlogen pianist en componist werd geboren.

Alexander Scriabin (1872-1915) werd sterk beïnvloed door Frédéric Chopin, zeker in zijn vroege werken. Later voltrok zich een omwenteling in zijn composities naar de nieuwe Russische toonkunst, die ook anticipeerde op de Tweede Weense School -Berg, Schönberg, Webern- en eveneens op latere richtingen in het Westen, zoals die van Messiaen, Ligeti, en Stockhausen. Deze combinatie maakte Scriabin tot een van de vooruitstrevendste Europese componisten ten tijde van de twintigste eeuwwisseling.

Na Scriabin’s overlijden gaven in het Westen allereerst Sergei Rachmaninov (1873-1943) en later o.a. Horowitz ruimere bekendheid aan zijn pianowerken. Rachmaninov geldt als een van de belangrijkste pianisten van de 20e eeuw en was als componist voortzetter van de Russische laatromantiek. Rachmaninov is tegenwoordig bekend om zijn fascinerende pianomuziek, die de reputatie heeft technisch zeer uitdagend te zijn en die sterk is beïnvloed door Chopin.

Arno Babadjanian’s muziek is een geslaagde synthese van de Armeense en de romantische traditie. Zijn werk is dan ook helder, gevoelig èn ritmisch. Hij was niet enkel een gevierd componist in Armenië en in de rest van de toenmalige Sovjetunie, maar ook een briljant pianist. En dat blijkt ook uit de pianomuziek die hij heeft gecomponeerd. Veronika Iltchenko speelt ondermeer Zes Schilderijen, gecomponeerd kort voor zijn dood in 1983. Zijn oeuvre omvat nog andere hoogtepunten, zoals het Pianotrio, -voor het eerst uitgevoerd in 1953 door David Oistrakh - viool, Sergei Knushevitsky - cello en Arno Babadjanian –piano en een Celloconcerto -geschreven voor Rostropovitsj. Zijn werken krijgen eindelijk ook buiten de voormalige Sovjetunie de aandacht die ze verdienen. De CD die Veronika Iltchenko in 2008 heeft opgenomen met zijn werk – EMS VI001- werd enthusiast ontvangen door de pers.

Intermezzo: Naturally 7 : Vocal Play

Het concept van 'a cappella' is u allicht bekend. Maar Naturally 7, een gezelschap uit New York drukt daar een eigentijdse stempel op en noemt hun stijl 'Vocal Play'. Hun stijl kenmerkt zich door het gebruik van human beatboxing (imiteren van instrumenten of percussie met de stem. Een fenomeen dat uit de hip hop cultuur groeide). In 2007 stonden zij op het Montreux Jazz festival.

Save the date : 10 oktober 2009!

Na een lange pauze (vanwege studie en Opus 49 zomerstop) is het Opus blog weer actief.

Het volgende concert bij Opus 49 gaat door op zaterdag 10 oktober 2009. Binnenkort, vertel ik wat meer over het programma.

Heeft klassieke muziek nog toekomst?

Dat menig mens zich zorgen maakt om de toekomst van de klassieke muziek is een publiek geheim. Maar hoe deze crisis moet worden aangepakt is onduidelijk. Gelukkig wordt er druk gedebatteerd waarbij de emoties soms hoog oplopen. Ik doe een duit in het zakje.

Het grote probleem is dat het concertminnende publiek ouder wordt en niet wordt aangevuld door een jonger publiek. Dat betekent ook dat fondsen verzamelen geen evidentie is. Jongeren die willen investeren in Kunst doen dat niet noodzakelijk in klassieke muziek.

Wat men zich moet realiseren is, dat ook in de culturele sector wij niet langer in een top-down maatschappij leven maar in een bottom-up cultuur. Dat wil zeggen dat er moet worden nagedacht over hoe aan de behoeftes van het publiek kan worden voldaan waarbij ook een jonger publiek wordt aangesproken. Dat wil niet zeggen dat er concessies moeten worden gedaan in kwaliteit. Informeren zonder daarbij belerend of betuttelend te zijn. Bijvoorbeeld: Muzikanten bij Opus 49 geven zelf een kleine toelichting bij de stukken die zij spelen. Op die manier krijgt het publiek weer voeling met de muzikant. Muzikanten die zich ook voor andere muziekgenres interesseren zullen beter kunnen inspelen op de interesses van een jonger publiek. Technologie stelt ons in staat om op meerdere manieren directer contact met dat publiek te leggen, maar daar wordt nog te weinig gebruik van gemaakt. Het moet met name gaan om het mobiliseren van jonge mensen. Als je wil dat een jong publiek open staat voor een traditionele kunstvorm dan zul je die moeten verpakken op een manier die een jonger publiek aanspreekt. Niet te vergeten is het financiële plaatje: verandering kost geld. Er zijn zeker voldoende uitdagingen voor klassieke muziek. Ik ben er mij van bewust dat dit geen gemakkelijke opgave is. Maar het alternatief, dat klassieke muziek over een 50 of 100-tal jaar tot een dode taal is gereduceerd, is zeer onwenselijk.

Interessante blog over 'the future of classical music' van Greg Sandow, componist en muziek criticus verbonden aan de Juilliard School http://www.artsjournal.com/sandow/

Is That in Your Job Description, Maestro?

Dirigent David Robertson bracht een meerdaags bezoek aan New York. Daar dirigeerde hij afgelopen zaterdag in Carnegie Hall het St.-Louis Symfonieorkest. De vijfde symfonie van Sibelius had voor de luisteraars al memorabel geweest. Maar toch was dat niet voldoende om de klassieke muziekwereld op stelten te zetten. Op vrijdagavond stond 'Frankenstein' van HK Gruber op het programma. En dat ging niet onopgemerkt voorbij...

Robertson had een verrassing in petto: kazoo spelen en zelf zingen. U leest het goed, een zingende en fluitspelende dirigent. Door noodweer had de vlucht van Gruber, de componist en tevens zanger, vertraging opgelopen en de man arriveerde nooit op zijn bestemming. Robertson kon niet anders dan na een vluchtige repetitie in de coulissen de zangpartij voor eigen rekening te nemen. Met een strak gezicht zong hij 'Frankenstein is dancing with the test-tube lady'. De muzikanten van het St.-Louis waren in ieder geval onder de indruk van de durf en veelzijdigheid van hun dirigent. Never a dull moment....

bron: http://www.nytimes.com/2009/04/06/arts/music/06symp.html

YouTube Orchestra

Technologie, en met name internet, speelt een grote rol in de hedendaagse muziekwereld. Daar is You Tube een sprekend voorbeeld van.

In december vorig jaar lanceerde YouTube haar zoektocht naar muzikanten voor het 'YouTube Symphony Orchestra'. Componist Tan Dun (o.m. bekend van de muziek bij de film Crouching Tiger, Hidden Dragon) schreef voor de gelegenheid "The Internet Symphony: Eroica". Muzikanten konden filmpjes insturen met hun vertolkingen van het werk.

Zoals het in een internet community hoort, mocht de bezoeker stemmen op de kandidaten. Het eindverdict lag bij een professioneel panel voorgezeten door dirigent Michael Tilson Thomas. Bij de winnaars zijn 1 Belg en 3 Nederlanders. Zij spelen met dit unieke symfonisch orkest op 15 april in Carnegie Hall.

Air and Simple Gifts : muziek bij de inauguratie

Het zal u niet zijn ontgaan. Omstreeks 18.00 uur legde Barack Obama de eed af als 44ste President van de Verenigde Staten.

Muziek speelde al een belangrijke rol tijdens de presidentiële campagne. Afgelopen zondag vierden talrijke muzikanten de komst van de nieuwe president. Waarom is muziek zo belangrijk voor mensen? Muziek maakt deel uit van de identiteit van mensen. Muziek is 'balsem voor de ziel'. Het heeft de kracht te boeien, te ontroeren, te ontspannen en te verenigen. Muziek smeedt banden tussen mensen daar waar woorden ophouden.

Ik ben nog nooit iemand tegengekomen die vol overtuiging zei: "muziek, neen daar houd ik echt niet van, Ik luister nu eigenlijk nooit naar muziek". Andere kunstvormen negeren kan echter wel. Muziek kan je alleen of in groep beluisteren of beleven. Voor elke stemming bestaat een favoriete artiest. Muziek spreekt in essentie tot de ziel. Dat lijkt haaks te staan op het feit dat muziek ook een commercieel product is.

Ter gelegenheid van de inauguratie schreef filmcomponist John Williams "Air and Simple Gifts". Dit stuk werd uitgevoerd door Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Anthony McGill and Gabriela Montero (zie eerdere cd-tip op dit blog). U kunt het fragment hieronder bekijken.